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/// concept
résiDANSE - Chantier chorégraphique
est une plateforme de rencontres entre chorégraphes,
avec intervenants d’autres domaines liés à la création.
Elle répond à plusieurs besoins complémentaires :
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communication entre artistes
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bénéficier de critiques pertinentes avant que le travail ne soit terminé
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élaborer des outils analytiques pour comprendre et diriger un processus de création
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bénéficier de l’expérience et du regard des autres disciplines artstiques
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rendre cette démarche publique |
Ces objectifs sont atteints au moyen d’une résidence de 4 jours.
Durant les 3 premières journées, 3 chorégraphes et les autres intervenants se rencontrent dans un studio en situation d’atelier.
Il s’agira de voir, questionner, et critiquer de façon constructive, les travaux (pièce courte, extrait ou work in progress) que chaque chorégraphe aura amené avec lui (il ne s’agit pas ni de faire ni de finir une création).
Une représentation publique a lieu le dernier jour de la résidence, dans le studio.
Première représentation : 20 mai 06 > |
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Le projet est sensé aider les chorégraphes dans leur démarche artistique, et plus spécifiquement dans la réalisation de leur travail en cours, ou dans l’affinement de la compréhension d’une pièce récemment finie.
A tour de rôle ils reçoivent et donnent des retours et critiques, dans une ambiance de confiance, de réflexion, et de collaboration.
Ici l’objet des discussions est toujours double : on parle d’une proposition chorégraphique bien précise, et en même temps on met en question le questionnement lui-même.
Ce dernier aspect vise à élaborer des outils théoriques pertinents pour aborder une oeuvre chorégraphique : quelles sont les “bonnes“ questions à poser, comment établir les différents niveaux d’une analyse, quels mécanismes sont mis en oeuvre pour quels objectifs, etc...
Ces outils permettent de ne pas en rester au seul niveau intuitif, autant dans le processus de création de l’artiste, que dans la lecture du spectateur. Ils rendent possible une différenciation entre la cohérence (ou l’incohérence) d’un spectacle, et le goût (ou dégoût) personnel. Loin des projections intellectualistes, qui tendent souvent à vouloir dire plus que l’oeuvre elle-même, il s’agit ici d’outils de travail pratiques, qui constituent un savoir, et donc une part indispensable de la culture.
L’interdisciplinarité est enrichissante, et le regard d’un plasticien, d’un musicien, ou d’un théoricien sur un travail chorégraphique peut apporter de surprenantes ouvertures, qui sont les bienvenues dans un domaine artistique encore jeune.
Les conclusions de résiDANSE sont publiées et mises en ligne, afin que d’autres chorégraphes et personnes intéressées puissent en profiter également.
La représentation publique à l’issue de la résidence garde le projet vivant, en y incluant le but ultime de la création artistique : sa communication au public. Dans un studio et non dans un théâtre, sans effets de lumières ni coulisses, les artistes présentent leur travail dans le même esprit de chantier dans lequel ils se sont plongés durant 4 jours. L’idée d’une présentation accompagne la représentation, en mettant cette dernière en perspective avec les conclusions analytiques, sous forme d’un dialogue avec les spectateurs.
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